Ο Rick Rubin έχει περάσει περισσότερες από τέσσερις δεκαετίες πίσω από τη μουσική, δουλεύοντας με καλλιτέχνες από τους Beastie Boys και τους Run-DMC μέχρι τον Johnny Cash, την Adele και τους Red Hot Chili Peppers. Τώρα, σε μια εποχή όπου η τεχνητή νοημοσύνη αλλάζει τον τρόπο με τον οποίο δημιουργείται και καταναλώνεται η τέχνη, ο συνιδρυτής της Def Jam έχει μια μάλλον διαφορετική προσέγγιση: Για εκείνον, το βασικό στοιχείο της δημιουργίας δεν βρίσκεται απαραίτητα στο ποιος φτιάχνει το τελικό έργο, αλλά στην ιδέα που βρίσκεται πίσω από αυτό.
Μιλώντας στον Steven Bartlett για το podcast Diary of a CEO, ο Rubin υποστήριξε ότι η AI θα μπορούσε να δώσει τη δυνατότητα σε ανθρώπους που μέχρι σήμερα δεν θεωρούσαν τους εαυτούς τους καλλιτέχνες να εκφραστούν δημιουργικά. Ακόμη και κάποιος που δεν ξέρει να ζωγραφίζει ή να παίζει ένα μουσικό όργανο, σύμφωνα με τον ίδιο, μπορεί πλέον να χρησιμοποιήσει την τεχνολογία για να μετατρέψει μια ιδέα σε κάτι απτό.
«Δεν έχω κανένα ταλέντο. Δεν έχω τρόπο να εκφράσω τη δημιουργικότητά μου», ανέφερε χαρακτηριστικά, εξηγώντας ότι θα μπορούσε να συνομιλεί με ένα AI και, μέσα από διαδοχικά prompts και αλλαγές, να καταλήξει σε κάτι που θεωρεί όμορφο.
Για τον Rubin, το σημαντικότερο κομμάτι της διαδικασίας δεν είναι το τελικό αντικείμενο που παράγεται από ένα εργαλείο. Είναι η σύλληψη της ιδέας και ο τρόπος με τον οποίο αυτή εξελίσσεται.
Για να εξηγήσει τη θέση του, έκανε έναν παραλληλισμό με τον κινηματογράφο και ειδικότερα με σκηνοθέτες όπως ο Alfred Hitchcock και ο Wes Anderson. Όπως ένας σκηνοθέτης μπορεί να σχεδιάσει με λεπτομέρεια ένα πλάνο πριν αυτό γυριστεί, έτσι και ένα prompt μπορεί να λειτουργήσει ως οδηγός για το αποτέλεσμα που θέλει να δημιουργήσει κάποιος.
Με άλλα λόγια, η AI μπορεί να αλλάζει το μέσο, όχι απαραίτητα τη διαδικασία της σύλληψης μιας καλλιτεχνικής ιδέας.
Ο Rubin θεωρεί μάλιστα ότι αυτή η εξέλιξη θα μπορούσε να κάνει τη δημιουργία πιο προσβάσιμη. Άνθρωποι που μέχρι σήμερα δεν είχαν τα τεχνικά μέσα για να υλοποιήσουν μια ιδέα, πλέον μπορούν να πειραματιστούν μαζί της και να δουν πού μπορεί να οδηγήσει.
Από τον Warhol στην τεχνητή νοημοσύνη
Στη συζήτηση τέθηκε φυσικά και το ζήτημα της ανθρώπινης παρέμβασης. Αν όλοι μπορούν να χρησιμοποιήσουν ένα AI για να δημιουργήσουν εικόνες, μουσική ή άλλες μορφές τέχνης, τι είναι αυτό που τελικά ξεχωρίζει έναν πραγματικά σημαντικό καλλιτέχνη;
Ο Rubin επέστρεψε σε ένα παράδειγμα από την ιστορία της τέχνης: τον Andy Warhol. Θύμισε ότι πολλά από τα έργα του βασίζονταν επίσης στη συνεργασία με άλλους ανθρώπους, οι οποίοι εκτελούσαν οδηγίες και τεχνικά στάδια της διαδικασίας. Το γεγονός ότι κάποιος άλλος συμμετείχε στην εκτέλεση, σύμφωνα με τον Rubin, δεν έκανε το έργο λιγότερο «Warhol».
Το ίδιο, όπως υποστηρίζει, συνέβαινε και πολύ πριν από τη σύγχρονη εποχή: οι μεγάλοι ζωγράφοι της Αναγέννησης δούλευαν με βοηθούς, ενώ στη μουσική οι παραγωγοί και οι καλλιτέχνες βασίζονται εδώ και δεκαετίες σε μουσικούς του studio για την υλοποίηση μιας ηχογράφησης.
Η άποψη του Rubin δεν σημαίνει ότι θεωρεί πως η τεχνητή νοημοσύνη κάνει αυτόματα κάποιον καλλιτέχνη. Αντίθετα, όταν ρωτήθηκε πώς θα ξεχωρίζουν οι πραγματικά σημαντικοί δημιουργοί σε έναν κόσμο όπου όλοι θα έχουν πρόσβαση στα ίδια εργαλεία, επέστρεψε σε κάτι πολύ πιο διαχρονικό: στο αν το έργο καταφέρνει να αγγίξει τον άνθρωπο που το βλέπει ή το ακούει.
Για τον Rubin, το αποτέλεσμα εξακολουθεί να κρίνεται από την ανταπόκριση που προκαλεί. Το εργαλείο μπορεί να αλλάξει, όμως η ανάγκη για μια ιδέα που έχει λόγο ύπαρξης και μπορεί να δημιουργήσει συναισθηματική σύνδεση παραμένει.
Η συζήτηση έρχεται σε μια περίοδο όπου η χρήση της AI στις δημιουργικές βιομηχανίες προκαλεί έντονες αντιδράσεις και διαφορετικές προσεγγίσεις. Ο ίδιος ο Rubin είχε χαρακτηρίσει και στο παρελθόν την τεχνητή νοημοσύνη ως ένα ακόμη εργαλείο που μπορεί να βοηθήσει έναν καλλιτέχνη να πραγματοποιήσει το όραμά του.
Και ίσως αυτό να είναι τελικά το πιο ενδιαφέρον σημείο στη σκέψη του: για έναν άνθρωπο που έχει περάσει τη ζωή του αναζητώντας το σωστό τραγούδι, τον σωστό ήχο και τη σωστή στιγμή μέσα σε ένα studio, η τεχνολογία μπορεί να αλλάζει συνεχώς. Η ανάγκη όμως, για μια καλή ιδέα παραμένει…
Πηγή: avopolis.gr