Το A Musical Anthology είναι μια μουσική βραδιά που φέρνει σε επαφή το κλασικό ρεπερτόριο με τη σύγχρονη ηλεκτρονική σύνθεση, μέσα στον ιδιαίτερο χώρο του PLEX. Η συναυλία πραγματοποιείται με αφορμή την επιστροφή της Ariadne Westerkamp στη σκηνή μετά από δεκαπέντε χρόνια, αλλά και τη μουσική συνάντησή της με τον γιό της, Γεννάδιο Αρβανίτη (Degear0001).
Το πρώτο μέρος της βραδιάς περιλαμβάνει έργα για φωνή και πιάνο από το κλασικό ρεπερτόριο, με συνθέσεις των Franz Schubert, Erik Satie, Puccini και άλλων, γύρω από θεματικές όπως ο έρωτας, η άνοιξη και η νοσταλγία.
Στο δεύτερο μέρος, η βραδιά περνά σε ένα πιο ηλεκτρονικό και ατμοσφαιρικό περιβάλλον, με ζωντανές συνθέσεις του Γεννάδιου Αρβανίτη για ηλεκτρονικά όργανα και πιάνο. Χειροποίητα ηλεκτρονικά μέσα, επεξεργασμένοι ήχοι και ακουστικά στοιχεία συνδυάζονται με το πιάνο με ουρά, δημιουργώντας μια φυσική συνέχεια ανάμεσα στους δύο μουσικούς κόσμους της συναυλίας.
Ο χώρος του PLEX, με τη φθορά και τη βιομηχανική αισθητική του, λειτουργεί ως μέρος της εμπειρίας, δημιουργώντας μια αντίθεση με την καθαρότητα και τη λεπτομέρεια του κλασικού ήχου.
Ariadne Westerkamp — Σοπράνο
Πέτρος Καρπαθάκης — Πιάνο
Γεννάδιος Αρβανίτης / Degear0001 — Ηλεκτρονικά, πιάνο
Τοποθεσία: PLEX
Ημερομηνία: Παρασκευή 29 Μαΐου 2026
Ώρα έναρξης: 20:00
Διάρκεια προγράμματος: Περίπου 2 ώρες.
Τιμές εισιτηρίων: Προπώληση: 10€ στο PLEX και στην είσοδο του χώρου: 12€
Περισσότερες πληροφορίες-Βιογραφικά συντελεστών:
Πέτρος Καρπαθάκης
Ο Πέτρος Καρπαθάκης τελείωσε τις πιανιστικές του σπουδές δίπλα στον διακεκριμένο καθηγητή πιάνου και soloist Dr Alexis Mirosnikov (διδάκτωρ της μουσικής ακαδημίας της Μολδαβίας της Μόσχας) παίρνοντας το 2002, δίπλωμα πιάνου με Άριστα Παμψηφεί και Β’ Βραβείο από το Εθνικό Ωδείο Αθηνών.
Στο διάστημα αυτό μαθήτευσε στα ανώτερα θεωρητικά, παίρνοντας το 1999 πτυχίο Αρμονίας, το 2001 πτυχίο αντίστιξης, το 2004 πτυχίο Φυγής και ενορχήστρωσης και το 2008 πτυχίο ενοργανώσης πνευστών οργάνων με βαθμό Άριστα Παμψηφεί.
Σήμερα κατέχει Master of Arts in music (ΜΑ), από το University Indianapolis με ειδίκευση τη Διεύθυνση Συμφωνικής Ορχήστρας κοντά στους μαέστρους Dr. Alexander Halapsis και Dr. Emanuel Piculas.
Τα καλοκαίρια του 2011 και 2012 φοίτησε στο Sherborne Summer School of music στο Λονδίνο στην τάξη διεύθυνσης ορχήστρας του διάσημου Άγγλου μαέστρου George Hurst (τέως Μαέστρος της BBC Philharmonic Orchestra) καθώς και των μαέστρων Denise Ηam, Rodolfo Saglimbeni και Robert Houlihan. Σήμερα είναι απόφοιτος της σχολής Διεύθυνσης Ορχήστρας του Ωδείου Αθηνών με καθηγητή τον κ. Λουκά Καρυτινό.
Διακρίθηκε στο 16ο πανελλήνιο διαγωνισμό πιάνου που διοργάνωσε η “Χ.Ο.Ν.” τον Μάιο του 2001, κερδίζοντας 1ο ΒΡΑΒΕΙΟ κ’ ΧΡΥΣΟ ΜΕΤΑΛΛΙΟ.
Σήμερα ο Πέτρος Καρπαθάκης έχει στο ενεργητικό του αμέτρητες συναυλίες κλασικές και Jazz ως πιανίστας, μαέστρος χορωδιών, μαέστρος στην Συμφωνική ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων, Dominus Orchestra, Συμφωνική ορχήστρα της Εθνικής Ραδιοφωνίας, Sherborne Symphony Orchestra της Αγγλίας, Ho Chi Minh opera and ballet του Βιετνάμ και στην Εθνική λυρική σκηνή.
https://pkarpathakis.wixsite.com/petros-karpathakis/copy-of-home
Ariadne Westerkamp
Η Ariadne Westerkamp γεννήθηκε στη Χάγη, όπου έκανε και τα πρώτα της μουσικά βήματα με το πιάνο και αργότερα με το βιολί. Σπούδασε μουσικολογία στην Ουτρέχτη, όπου ο Jan Boogaarts ανακάλυψε τη φωνή της και την ενθάρρυνε να ακολουθήσει το τραγούδι. Συνέχισε τις σπουδές της στη Χάγη και αργότερα στο Βερολίνο, με καθηγητές της Μουσικής Ακαδημίας όπως οι Günther Wilhelms, Cläre Holsten και Anne-Rose Schloussen, ενώ παρακολούθησε masterclasses με τη Sylvia Geszty και τον Wolfgang Quetes.
Το 1991 ολοκλήρωσε το διδακτορικό της με θέμα την ποιότητα ήχου 108 βιολιών. Για περισσότερα από δέκα χρόνια έπαιξε βιολί σε ορχήστρες και εμφανίστηκε συναυλιακά σε πολλές ευρωπαϊκές πόλεις, μεταξύ άλλων στη Χάγη, το Ρότερνταμ, το Άμστερνταμ, το Παρίσι, το Βερολίνο και την Αθήνα.
Το ρεπερτόριό της περιλαμβάνει όπερα, ορατόριο και lieder.
Γεννάδιος Αρβανίτης
Ο Γεννάδιος Αρβανίτης είναι παραγωγός ηλεκτρονικής μουσικής, ερευνητής ήχου και τεχνικός επισκευής ηλεκτρονικού μουσικού εξοπλισμού.
Έχει συμμετάσχει σε διάφορα μουσικά σχήματα παίζοντας βιολί, φλάουτο, synthesizer, ηλεκτρικό μπάσο, ηλεκτρική κιθάρα, ukulele και άλλα όργανα, ενώ τα τελευταία χρόνια επικεντρώνεται κυρίως στο προσωπικό του project, Degear0001. Έχει ήδη κυκλοφορήσει δουλειές με αυτό το όνομα, όπως το A Space OCD, που διατίθεται τόσο σε ψηφιακή μορφή όσο και σε βινύλιο, ενώ παράλληλα συνεχίζει να δημιουργεί νέο υλικό και να δραστηριοποιείται στην underground μουσική σκηνή της Αθήνας.
Στη μουσική του χρησιμοποιεί συχνά χειροποίητα ηλεκτρονικά όργανα και ηχητικά παιχνίδια, τα οποία τροποποιεί επεμβαίνοντας στα κυκλώματά τους (circuit bending), δημιουργώντας έτσι ιδιαίτερους και απρόβλεπτους ήχους. Αυτούς τους ήχους τους ηχογραφεί και τους ενσωματώνει στη διαδικασία παραγωγής και σύνθεσης της μουσικής του.
Αφίσες / Γραφιστικά: Εύα Μπόλου, Άγκη Τομαρά
