Δευτέρα 1 Δεκεμβρίου 2025 στο Ωδείο Αθηνών, Αμφιθέατρο Ιωάννης Δεσποτόπουλος.
Τη Δευτέρα 1η Δεκεμβρίου 2025 στο Ωδείο Αθηνών, παρουσιάζεται για πρώτη φορά το EMBER CIRCLE, μια μουσική παράσταση που μετατρέπει την περιβαλλοντική κρίση σε ηχητικό βίωμα. Το έργο εξερευνά την καταστροφή του περιβάλλοντος και τον ρόλο του ανθρώπου μέσα σε αυτήν, αποτυπώνοντας ηχητικά τις μεταβολές της φύσης από τον ανθρώπινο παράγοντα.
Το EMBER CIRCLE είναι μια βιωματική εμπειρία που μας καλεί να αφουγκραστούμε, να σκεφτούμε και να δράσουμε, ένα μουσικό κάλεσμα στην εγρήγορση, μια υπενθύμιση ότι η λύση βρίσκεται στα χέρια μας.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Composers/Performers: Konstantinos Chinis, Sage Lewis
Συμμετέχει η πολυφωνική χορωδία: Broken Strings Voices, Directed by Pavlos Kordis
Το έργο EMBER CIRCLE αποτελεί μία ηχητική εμπειρία και μία ηχητική ευκαιρία μέσω της οποίας καλούμαστε συλλογικά να βιώσουμε την αποψίλωση και την ερημοποίηση μέχρι τα ακραία καιρικά φαινόμενα και την κρίση των ωκεανών. Ο τελικός προορισμός είναι ένας: η ελπίδα, ως υπενθύμιση ότι η λύση βρίσκεται στα χέρια μας.
Το Halldorophone βρίσκεται στο επίκεντρο ως ζωντανό, ηλεκτροακουστικό οικοσύστημα: οι μικροφωνισμοί, οι ανατροφοδοτήσεις και οι παραμορφώσεις του γίνονται μεταφορές της ανθρώπινης παρέμβασης πάνω στη φύση. Οι ανθρώπινες φωνές λειτουργούν ως αφηγητές του βιώματος, με τις αποσπασματικές μουσικές φράσεις να αρθρώνουν σκέψη και συναίσθημα. Τα synthesizers και τα πλήκτρα χτίζουν το αρμονικό περίγραμμα και τις μεταβαλλόμενες υφές.
Η σύνθεση είναι διαδραστική: ένα μοναδικό κράμα μουσικής σύνθεσης και αυτοσχεδιασμού όπου η μουσική γεννιέται επί σκηνής, από τη δυναμική σχέση των εκτελεστών με τις πηγές ήχου.
ΥΛΙΚΑ & ΟΡΓΑΝΑ
Ο συνδυασμός Halldorophone-φωνών-synthesizers επιτρέπει την ανάδειξη μεγάλων ηχητικών όγκων και την δημιουργία εξαιρετικά λεπτών μουσικών υφών και μικρο-κινήσεων. Οι φωνές αρθρώνουν το πρωτότυπο κείμενο, λειτουργώντας άλλοτε ως χορός και άλλοτε ως εσωτερικός μονόλογος. Τα ηλεκτρονικά δημιουργούν το περιβάλλον όπου τα οργανικά και τα τεχνητά υλικά συνυπάρχουν, όπως ακριβώς και η φύση με τον άνθρωπο.
ΜΕΡΗ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ
I. The Blaze (Ξηρασία – Ερημοποίηση – Πυρκαγιές)
Η ύλη αφυδατώνεται. Ξηρές υφές, τριβές και κοφτοί ρυθμοί γεννούν μια αίσθηση θερμικής πίεσης που κορυφώνεται σε ηχητική ανάφλεξη. Το κείμενο που εκφέρουν οι φωνές (”dry land-land, dry” και ”let them not feed, nor drink water”) τονίζει την έλλειψη πόρων και τον ρόλο του ανθρώπου στη ευαλωτότητα των τοπίων.
II. The Flood (Βροχή – Πλημμύρες – Τυφώνες)
Ο ήχος κυματίζει, διογκώνεται, κατακλύζει. Χαμηλές δονήσεις και πυκνές ηχητικές μάζες μεταμορφώνονται σε υδάτινες καταιγίδες. Η φράση του κειμένου “There was a mighty tempest in the sea” εκτίθεται ως κεντρικό μοτίβο, με τη μουσική να διαγράφει τη μετάβαση από την πρώτη ψιχάλα σε ανεξέλεγκτο κατακλυσμό.
III. The Depth (Ρύπανση των Ωκεανών)
Υποβρύχιες αντιχήσεις και μεταλλικοί απόηχοι συνθέτουν ένα πεδίο ασφυξίας. Ηχητικά «σωματίδια»—θραύσματα θορύβου και αλλοιωμένες φωνές, αισθητοποιούν τη ρύπανση. Οι φράσεις “to the bottoms of the mountains” και “water, water, water” γειώνουν την αίσθηση απεραντοσύνης και εξάντλησης.
IV. The Seed (Ελπίδα – Προτάσεις – Δυνατότητα αλλαγής)
Ο ήχος καθαρίζει, αρχίζει πλέον να αναπνέει. Λιτές συνηχήσεις και αργή παλμική κίνηση ανοίγουν χώρο για μελωδική ανάπτυξη. Η επίκληση του κειμένου “O sleeper? arise… Arise” γίνεται συλλογική εγρήγορση. Η μουσική οραματίζεται, προτείνοντας πράξεις ευθύνης.
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Τοποθεσία: Ωδείο Αθηνών, Αιθουσα Ι.Δεσποτόπουλος, Ρηγίλλης & Βασιλέως Γεωργίου Β΄ 17-19, 106 75, Αθήνα
Ημερομηνία: 1 Δεκεμβρίου 2025
Ώρα έναρξης: 20:30
Προπώληση
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΩΝ
Ο Κωνσταντίνος Χίνης είναι συνθέτης και πολυοργανίστας με βάση την Αθήνα, Ελλάδα, και ένας από τους πρώτους εκτελεστές Halldorophone παγκοσμίως. Μέσω του Broken Strings Music, δημιουργεί εμβυθιστικούς ηχητικούς κόσμους που βρίσκονται στο σημείο συνάντησης της πειραματικής μουσικής, της σκοτεινής κλασικής αισθητικής και των σύγχρονων μέσων. Το έργο του εκτείνεται από συναυλιακή μουσική και μουσική για κινηματογράφο, μέχρι ζωντανές εμφανίσεις και συνεργατικά projects που συχνά εξερευνούν δυστοπικές ατμόσφαιρες, το τελετουργικό και τη μνήμη.
Κύριο όργανό του είναι το Halldorophone, με το οποίο έχει αναπτύξει μια βαθιά και προσωπική σχέση μέσα στα χρόνια. Μέσα από εκτεταμένες τεχνικές, ελεγχόμενο feedback και μια γλυπτική προσέγγιση στον ήχο, αποκαλύπτει τις οργανικές αρμονικές δομές του οργάνου και τις μετατρέπει στη βασική αρχιτεκτονική των συνθέσεών του. Παράλληλα, αντλεί από διάφορα όργανα της Μέσης Ανατολής, εντάσσοντας τα στην ηχητική του παλέτα και θολώνοντας τα όρια ανάμεσα στα αρχέγονα ηχοχρώματα και τον πειραματικό ηχητικό σχεδιασμό.
Ως συνθέτης, ο Κωνσταντίνος αντλεί έμπνευση από την κλασική και τη μεσαιωνική μουσική, ανανοηματοδοτώντας τις φόρμες και τα τροπικά τους χρώματα μέσα από δυστοπικές αποχρώσεις, drones και προσωπικές, πειραματικές προσεγγίσεις στον τρόπο παιξίματος. Αυτή η σύνθεση στοιχείων έχει διαμορφώσει μια ιδιαίτερη «σκοτεινή κλασική» φωνή, την οποία μεταφέρει τόσο στη σόλο δουλειά του όσο και στα projects του Broken Strings Music, όπου η αφήγηση, η υφή και η ατμόσφαιρα λειτουργούν ως ισότιμοι πρωταγωνιστές της μουσικής ιστορίας.
Ενδεικτικά, έχει συμμετάσχει σε projects όπως το Call of Duty, το Diablo IV, το The Witcher και σε πολλές παραγωγές Netflix και Amazon Originals.
Παύλος Κόρδης
Από το 2024 διδάσκει ως Εντεταλμένος Διδάσκων στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών ΕΚΠΑ. Έχει συνεργαστεί με χορωδιακά και ορχηστρικά σύνολα στην Ελλάδα, Η.Π.Α, Ηνωμένο Βασίλειο, Τσεχία και Σουηδία. Ίδρυσε και διευθύνει το επαγγελματικό φωνητικό σύνολο Les Vibrations Sympathiques και την Μικτή Νεανική Χορωδία της Ιεράς Αρχιεπισκοπής Αθηνών. Τα τελευταία δέκα χρόνια ασχολείται με την μουσική προετοιμασία λυρικών τραγουδιστών, ιδιαίτερα στο πλαίσιο συνεργασίας του με το πρόγραμμα νέων καλλιτεχνών Camerata Bardi του Teatro Grattacielo (Νέα Υόρκη).
Σπούδασε μουσικολογία στην Αθήνα και διεύθυνση χορωδίας στην Νέα Υόρκη (Master of Music). Είναι αριστούχος διδάκτωρ (PhD) του Τμ. Μουσικών Σπουδών ΕΚΠΑ. Είναι επίσης κάτοχος διπλώματος διεύθυνσης χορωδίας και διπλώματος πιάνου (Ωδείο Κόνταλυ).
Έχει παρουσιάσει το ερευνητικό του έργο σε διεθνή μουσικολογικά συνέδρια, συλλογικούς τόμους και επιστημονικά περιοδικά.
Ο Sage Lewis είναι συνθέτης και διεπιστημονικός καλλιτέχνης που δημιουργεί εμβυθιστικές ηχητικές εμπειρίες στο σημείο τομής του πειραματικού ήχου, της τεχνολογίας και των οπτικών μέσων. Το έργο του εκτείνεται από μουσική για κινηματογράφο μέχρι μικτή πραγματικότητα, θέατρο και εγκαταστάσεις, με πρόσφατα πρότζεκτ που εξερευνούν την κλιματική μυθοπλασία και τα περιβαλλοντικά θέματα μέσα από πολυαισθητηριακή αφήγηση.
Η μουσική και τα soundtrack του έχουν παρουσιαστεί στο Netflix, HBO, Amazon Prime, στο Oculus Store, καθώς και σε καμπάνιες για το Facebook, τη Stripe και τη Google. Η κινηματογραφική του δουλειά έχει προβληθεί στα Sundance, SXSW, Tribeca, Κάννες και Telluride. Ως υπότροφος του Sundance Film Scoring Lab στο Skywalker Sound και του BMI Conducting Workshop, έχει λάβει πολυάριθμα βραβεία και αναθέσεις, όπως το Sherwood Award για καινοτομία στο θέατρο από το Center Theatre Group, καθώς και επιχορηγήσεις από το American Composers Forum, το Theatre Communications Group και την Πόλη του Λος Άντζελες.
Σημαντικά πρότζεκτ περιλαμβάνουν τη μουσική για την ανεξάρτητη ταινία *Operator* (με τους Martin Starr, Mae Whitman, Cameron Esposito και Retta), τις VR εμπειρίες *The Dial* και *The Surrogate*, καθώς και τη σειρά ντοκιμαντέρ *Lost L.A.* για την τηλεόραση της Καλιφόρνια. Ως Creative Director και συνθέτης, δημιούργησε το immersive άλμπουμ και ζωντανή εμπειρία *OMNI*, που εξερευνά την πλανητική κατάρρευση, καθώς και το υβρίδιο θεάτρου–κινηματογράφου *The Closest Farthest Away*, την πρώτη αμερικανική θεατρική δουλειά που παρουσιάστηκε στην Κούβα από το 1958.
Κατάγεται από τη Μινεάπολη και ζει στο Λος Άντζελες. Ο Sage κατέχει MFA από το CalArts και BA από το Ωδείο Oberlin. Εκπροσωπείται από την Evolution Music Partners και είναι μέλος του BMI. Στην καρδιά των συνθέσεών του βρίσκεται αυτό που ο Sage αποκαλεί «ψυχικό ταξίδι», ζωντανοί ηχητικοί κόσμοι που μεταφέρουν τους ακροατές μέσα από σπάνια τοπία της Γης, του σύμπαντος και της φαντασίας.
http://sagelewismusic.com
Broken Strings Voices
Το πολυφωνικό σύνολο Broken Strings Voices είναι ένα νεοσύστατο φωνητικό σχήμα με έδρα την Αθήνα, αποτελούμενο από επαγγελματίες τραγουδιστές με διαφορετικά μουσικά υπόβαθρα. Αυτή η σύμπραξη διαφορετικών διαδρομών δημιουργεί ένα ζωντανό, πολυσυλλεκτικό σύνολο με έντονο καλλιτεχνικό πλουραλισμό.
Το ρεπερτόριό του κινείται ανάμεσα στην παλαιά μουσική, τη σύγχρονη λόγια δημιουργία και πιο κινηματογραφικές/ηχοχρωματικές προσεγγίσεις, με έμφαση στην ατμόσφαιρα και τον ρόλο της φωνής ως βασικό φορέα έκφρασης. Σκοπός του συνόλου είναι να πειραματίζονται με χορωδιακές υφές, φωνητικές τεχνικές και στοιχεία από διαφορετικές φωνητικές παραδόσεις, διαμορφώνοντας έναν ήχο που συνεχώς εξελίσσεται.
